Moda

Rosa Dias, la costumista di Sex Education che fa moda

Gli utenti di Internet stanno tornando su Internet per trovare gli abiti che ha creato. Tuttavia, non supporta Instagram. Né Pinterest. In che modo la costumista ispira Zara, H&M e la Generazione Z? Incontrare.

La giacca di Otis, i jeans di Aimee, il perfecto di Maeve… Più che passerelle, riviste, blogger o persino influencer, ora sono i costumisti di serie TV come Emily in Paris, Euphoria o Sex Education a realizzare i nostri desideri di moda. Dietro gli outfit deliziosamente retrò di quest’ultimo, c’è Rosa Dias.

Dopo aver studiato graphic design (“allora non si faceva tutto al computer”), copricapi, condotti in Sud Africa, Rosa Dias è volata a Londra per lavorare nella moda. Dopo “un sacco di strani lavoretti”, Rosa riesce ad affermarsi come una delle costumiste più ricercate del momento. Oggi Rosa vive in riva al mare vicino a Brighton, nel sud dell’Inghilterra, in una casa molto colorata con le galline in giardino.

Intervista a Rosa Dias, costumista dalla serie Netflix Educazione sessuale.

Qual è stato il brief per la creazione dei costumi per Sex Education?

Rosa Dias : L’intero processo è stato emozionante! Conoscevo già Laurie Nunn, la regista della serie, beh, con la quale avevo già lavorato. Si è avvicinato a me con un chiaro intento: creare una serie la cui estetica fosse al tempo stesso senza tempo e non identificabile. Non dovrebbe quindi essere radicato in un luogo o in un tempo specifico. L’idea era quella di creare un nuovo mondo che provochi tuttavia una sensazione di familiarità e nostalgia. La posta in gioco era alta, perché ciò che provocherà in te un sentimento di nostalgia non genererà nostalgia in me, perché il tuo background, età e ambiente sono diversi dai miei. Era quindi necessario avere un piede nella contemporaneità, un altro nel passato, pur essendo il più vicino possibile ai personaggi. Essere un cliente è raccontare la storia, la situazione finanziaria e la personalità attraverso i vestiti. Quali sono i loro influencer, la situazione dei loro genitori, i loro hobby? Sono partito da lì e ho aggiunto un tocco creativo… Volevamo che ogni personaggio avesse una firma stilistica molto forte, che associassimo pezzi specifici a ciascuno di essi. Amy per esempio? Un total look demin… Maeve? la sua logora giacca di pelle. Tuttavia, dovevamo stare attenti a non trasformare la serie in una sfilata di moda, anche se volevamo che la serie fosse stimolante e gioiosa: i vestiti sono lì per servire la storia, non il contrario.

Jean, Otis, Eric… come hai fatto a disegnare il guardaroba che è diventato iconico per tutti questi personaggi?

R.D : Per il personaggio di John (nota dell’editore : la madre di Otis, protagonista della serie), mi chiedevo che tipo di tessuti le piace? Pensavo al velluto, alla seta, al crêpe, ai tessuti che fluttuano… Da lì ho legato questi tessuti a un’epoca: questo mi ha portato al suo look che evoca gli anni ’20 o ’30, ma sviluppato da pezzi più contemporanei. Sullo schermo, è difficile rilevare i marcatori temporali… Inoltre, il suo personaggio dovrebbe incarnare una certa immagine di rilassato, sicuro di sé e intelligente… Jean è una donna complessa, elegante, piena di empatia. Per riflettere questo, aveva bisogno di abiti larghi ma sofisticati. Per Eric, non è affatto la stessa storia! È coraggioso, la sua famiglia viene dal Ghana, scopre e assume la sua sessualità, non ha paura del colore, è sgargiante, ama la vita… Per lui scommetto quindi sulla sovrapposizione degli schemi. (Lo so che a Parigi non ti piace!) Con i suoi outfit bisognava osare, senza che diventasse discordante! Dopo il suo uscirela sua autostima è decuplicata, si è tradotta con l’aggiunta di un po’ di trucco e di pantaloni leggermente più attillati… Per Ruby, che vuole fare della sua vita una sfilata, era normale vestirmi come una che spende tutta la sua paghetta in vestiti, a differenza di Adam, che non si preoccupa del suo aspetto e indossa sempre gli stessi vestiti…

L’intera serie lusinga le nostre inclinazioni nostalgiche… È questa la chiave del successo dello stile della serie?

R.D : Assolutamente! La moda ha sempre sfruttato la nostalgia degli anni precedenti. La moda degli anni ’80 aveva attinto agli anni ’40, gli anni ’70 agli anni ’30… Gli anni ’80 hanno un talento per indurre la nostalgia in grandi e piccini, motivo per cui ho preso in prestito molti pezzi e tendenze per il decennio.

Dopo la messa in onda dell’ultima stagione, le ricerche su Google della giacca di Otis sono salite alle stelle. I brand della moda ultraveloce hanno riprodotto gli outfit indossati dai tuoi personaggi… Cosa ti ispira?

R.D : Odio che ! Ci stiamo avvicinando al fatto di poter cliccare su pochi pulsanti per acquistare dal vivo gli outfit indossati nella serie. Penso che questo sia problematico su più livelli. In primis i costumi firmati sono esclusi dai profitti generati perché non c’è modo di tutelare le nostre creazioni. E non è nemmeno solo una questione di soldi! Quello che mi infastidisce è che standardizza i nostri desideri. Tutti stavano cercando la giacca di Otis, ma l’ho trovata in un negozio dell’usato. Anche se era molto ben fatto… Le repliche erano sempre di marche molto economiche che non sopporto! Allo stesso modo, i cardigan della signora Sand provengono tutti dagli anni ’30 e ’40 e hanno suscitato molto scalpore. Recentemente Zara ha lanciato una collezione di cardigan, e mi chiedo fino a che punto il brand sia stato influenzato dalle serie… Ovviamente oggi le serie TV sono disponibili in quantità tale da lasciare inevitabilmente un’impronta forte nel modo in cui consumiamo. Sto ovviamente pensando a Emily a Parigi e cose stranei cui abiti sono stati davvero meticolosamente elaborati, con molto realismo, o addirittura a Gioco delle donne

Usi i social media per trovare ispirazione?

R.D : No ! Sono sulle reti, ma ho un rapporto molto amore-odio con loro! Odio come i giovani replicano i contenuti, odio Pinterest e Instagram. Quando frequentavo la scuola di design, la nostra ispirazione veniva dalle strade, dal mondo dello spettacolo, dalla musica alle rappresentazioni teatrali… Ha davvero lavorato sulla nostra creatività! Oggi le persone stanno rifacendo le loro cucine e copiando le immagini trovate su Pinterest; vogliono reinventarsi e troveranno un nuovo look su Instagram; vogliono cambiare look e riprodurre l’acconciatura di un influencer. Non credo di essere completamente esente da questo difetto, ma penso che dobbiamo ancora provare a liberarci da questa pigra dipendenza. Appena vedo che sto per setacciare la rete in cerca di tendenze, mi fermo subito e mi (ri)torno ai miei libri, mi siedo e faccio un brainstorming, matita in mano… Non voglio dipendere dalla creatività di qualcun altro, crea un mondo troppo uniforme… Per Jean ho disegnato molti dei suoi abiti. Per il resto dei personaggi, l’80% dei costumi è stato trovato nei negozi dell’usato; il resto viene da piccoli designer indipendenti, come lo spagnolo Celia B, da cui proviene l’abito che Ruby indossa per andare a bowling nella stagione 3. Nella prima stagione, mi è piaciuto particolarmente trovare l’abito che indossa Eric al ballo di fine anno , un sublime abito tradizionale ghanese… Questo mostra tutto il potere che i vestiti possono avere nella narrazione!

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