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Come l’esperienza della Big Metaverse Fashion Week di Luxury Retail in Decentraland si è sviluppata con negozi virtuali, abbigliamento NFT, collaborazione Bored Ape e altro ancora

La Metaverse Fashion Week (MVFW) di Decentraland ha offerto un elemento chiave mancante alle sue controparti fisiche. Oltre agli spettacoli digitali e alle feste virtuali che si sono svolti dal 24 al 27 marzo, l’evento è stato caratterizzato da un’importante esposizione ufficiale al dettaglio: negozi pop-up appositamente costruiti da sostenitori del lusso come Selfridges, Tommy Hilfiger, Etro, Dolce & Gabbana e Dundas World.

Situati principalmente in centri commerciali temporanei, questi offrivano un abito NFT per vestire il proprio avatar in Metaverse Decentraland (DCL) e monete fisiche in edizione limitata riscattabili tramite NFT, entrambi acquistabili solo in criptovaluta. Il vantaggio di quest’ultimo è che DCL era l’unico posto dove ottenerli.

Questi negozi fungevano anche da vetrina per le collezioni fisiche con clic sui soliti siti di e-commerce dei marchi.

Gli utenti sono stati indirizzati al mercato DCL per acquistare gli abiti specifici per DCL che i loro avatar potevano effettivamente provare per vedere che aspetto avevano, sia statici che in movimento, il che è un bel tocco.

La tecnologia abilitante creata dalla società fintech Boston Protocol significava che le “ricevute” NFT per monete fisiche erano disponibili direttamente dai negozi di marchi partecipanti come Hilfiger e Hogan.

Mentre molti rivenditori hanno approfittato degli spazi pop-up offerti gratuitamente per tutta la durata della Metaverse Fashion Week, Philipp Plein ha optato per l’acquisto di “immobili” per installazioni a lungo termine.

Ha acquistato $ 1,4 milioni di terreno da DCL per costruire un grattacielo alto 120 piedi e “Plein Plaza” dove una volta ha aperto una galleria soprannominata Museum of NFT Arts (MONA). Ha ospitato uno spettacolo sulla proprietà su MVFW, mostrando una raccolta solo del Metaverse di sette abiti digitali per avatar da rockare in DCL. Tra questi c’era una combinazione di piumino e cappello a secchiello abbinati con una stampa con i personaggi “Lil Monsters” che ha creato con l’artista Antoni Tudisco.

Sebbene si parli spesso di criptovaluta come un ostacolo alle vendite – Selfridges e la collega designer britannica Roksanda Ilincic hanno già deciso di vendere NFT in sterline – Plein lo vede come un bonus. Dall’anno scorso, offre agli acquirenti di beni fisici la possibilità di pagare in criptovalute, sia in negozio che online. “È stato un enorme successo”, ha detto, “riceviamo $ 100.000 in pagamenti crittografici ogni giorno”.

Hogan, di proprietà del gruppo Tod’s, ha lanciato una collezione di NFT in collaborazione con il mercato del lusso NFT Exclusible. Tramite la già citata tecnologia Boston Protocol, sono riscattabili per scarpe da ginnastica fisiche realizzate in collaborazione con gli artisti dello studio creativo digitale Braw Haus. Quando il sipario MVFW cadrà, il negozio Hogan rimarrà in DCL per sei mesi.

Nicholas Kirkwood ha offerto stivali digitali specifici per DCL realizzati in collaborazione con il personaggio della comunità di Metaverse White Rabbit. Il prossimo sarà un’opera d’arte NFT da collezione con incarnazioni con stivali di detto coniglio. Per il calzolaio che è stato a lungo ossessionato dalla tecnologia e dall’animazione, “è una scelta naturale, quasi come tornare a casa”.

“È molto eccitante dal punto di vista creativo perché non sei limitato dalla gravità e puoi fare in modo che i materiali facciano cose davvero magiche”, dice. “Apre anche il marchio a un pubblico completamente nuovo attraverso la comunità NFT”.

Il vivace marchio di moda riciclato Imitation of Christ ha collaborato con l’ultima storia di successo di NFT, Bored Ape Yacht Club, su abiti maglione con le scimmie più famose del Metaverse. Hanno anche preso in considerazione la dichiarazione politica nel loro marketing visivo in negozio tramite un’installazione “no war” e striscioni che esprimono il loro sostegno all’Ucraina.

La piattaforma francese di accessori per l’e-commerce Monnier Paris (ex Monnier Frères) è stata una delle prime ad adottare il Web 3.0, vendendo abbigliamento digitale creato dal gruppo di abbigliamento nativo digitale Republiqe sul proprio sito Web dall’anno scorso. La scorsa settimana ha lanciato un’opzione di pagamento in criptovaluta.

Per il negozio DCL, il fondatore di Republiqu James Gaubert ha creato abiti in edizione limitata di marchi indossati da Monnier come Coach, Wandler ed Ester Manas. Ad esempio, gli utenti possono acquistare la nuova borsa Coach Tabby Pillow per i loro avatar da trasportare o fare clic attraverso il negozio virtuale sul sito Web di Monnier Paris e acquistare quella reale.

Gaubert è ottimista sulle possibilità del Web 3.0 per la vendita al dettaglio. “È la cosa più eccitante per la moda dai tempi della macchina da cucire Singer su cui ha scherzato alla festa di lancio dell’IRL MVFW di Monnier a Parigi.

Il direttore creativo della DCL Foundation Sam Hamilton è d’accordo. In futuro, dice, “ci saranno metaversi in cui potrai provare vestiti con la tua forma del viso e del corpo (al contrario del tuo avatar come sul mercato DCL) in modo da poter vedere davvero come ti stanno prima di acquistare loro.

Per la cronaca, almeno uno dei grandi gruppi di lusso sta attualmente costruendo il proprio Metaverse proprietario.

Dundas World ha utilizzato il suo negozio pop-up e la sfilata di moda che chiuderà MVFW lunedì alle 2:00 EST come veicoli per mostrare una collezione IRL di 12 look che puoi fare clic sul suo sito di e-commerce per acquistare. Il visual merchandising era perfetto e presentava le pantere tipiche del marchio che indossavano collane di diamanti.

Il prossimo passo saranno le versioni virtuali realizzate dall’outfit di moda nativo digitale DressX. I due marchi hanno già collaborato ai dispositivi indossabili Dundas per la performance del Super Bowl di Mary J. Blige a gennaio. Non perdetevi il prossimo episodio ai Grammy Awards della prossima settimana.

Un altro stilista celebrity friendly che ha partecipato è stato Giuseppe Zanotti. Anche se non ha il suo negozio, ha collaborato con il collettivo NFT DeadFellaz e il mercato della moda Neuno per una corsa di 1.000 capi di abbigliamento digitale della sua iconica sneaker Cobra realizzata in una colorazione verde brillante.

Estée Lauder è stato l’unico marchio di bellezza a partecipare. Per promuovere il suo acclamato siero notturno, il direttore creativo Alex Box ha progettato un’aura di bagliore libera che gli avatar potevano comandare dallo spazio di attivazione MVFW di Estée tramite un contagocce gigante basato sulla bottiglia IRL. In sostanza, riguardava solo il tipo di filtro scintillante che potresti ottenere su Instagram, ma era comunque un nuovo modo per la bellezza di unirsi alla conversazione.

Per quanto riguarda Selfridges, il suo edificio ondulato DCL basato sul suo negozio fisico a Birmingham non vendeva nulla. Ha invece optato per una mostra di 12 abiti NFT con Paco Rabanne ispirati al pioniere del movimento Op Art, Victor Vasarely. Ciò riflette un’esposizione reale a Selfridges London. Il rivenditore del Regno Unito ha occupato a lungo la prima linea della vendita al dettaglio esperienziale nello spazio fisico, quindi aveva senso solo che l’equivalente virtuale seguisse l’esempio.

Secondo Sebastian Manes, direttore creativo di Selfridges, è attraverso tale sperimentazione che il rivenditore continua a innovare. “Questo è il modo in cui testiamo, impariamo e decidiamo a lungo termine cosa funziona per il nostro marchio e i nostri clienti”, ha affermato, aggiungendo che sta attualmente valutando nuove applicazioni per la tecnologia blockchain Web 3.0.

Un’area di particolare interesse è all’interno di ReSelfridges, il braccio di rivendita di lusso del marchio, poiché la tecnologia basata sui libri mastro offre un modo per autenticare la provenienza.

Come gli esordi di Internet e dell’e-commerce, il Web 3.0 ha ancora molta strada da fare in termini di user experience, tutt’altro che omogenea. Tuttavia, come attestano tutti i rappresentanti del marchio qui intervistati, le opportunità sono immense e questa è un’ottima esperienza di vendita al dettaglio di cui sono fiduciosi che trarranno vantaggio a lungo termine. *WAGMI.

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